Русское платье Калинка-party. Источники 5
Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается – так говорится в русских сказках.
А в драматичной судьбе русского костюма события, наоборот, развивались, по историческим меркам, стремительно. Чем ближе мы продвигаемся по шкале времени от середины к концу XIX века и началу века XX, тем больше обнаруживаем различных явлений и событий в культурной и общественной жизни, повлиявших на формирование образа русского костюма. От придворного протокола, в котором, в конце концов, в какой-то момент обязательность «русского платья» для первых лиц государства была закреплена царским указом; до оперных постановок («Руслан и Людмила»… «Жизнь за царя»… «Псковитянка»… «Снегурочка»… «Хованщина»… «Борис Годунов»...),
действующие лица которых были одеты в русское платье.
За очень короткий срок русский костюм пережил петровскую стагнацию, начавшийся с Екатерины II ренессанс и пик популярности, пришедшийся на предреволюционное время, широко вернувшее его в культурную практику и в реальную жизнь.
Ни в какую реку, как известно, нельзя войти дважды. Так и образ русского костюма претерпел за это время существенные изменения. И под влиянием уже стилизации, о которой мы много говорили и продолжим говорить. И под влиянием навсегда вошедшего в обиход костюма общеевропейского. Да и просто под влиянием изменений жизненного уклада.
В частности, существенно изменился его первоисточник, крестьянский костюм – в результате бурного роста промышленности большая часть населения из крестьян превратилась в промышленных рабочих, чей образ жизни принципиально отличался от крестьянского.
Развитие промышленности существенно изменило и материальную базу русского костюма. Раньше его основными материалами были домотканые полотна, изготавливавшиеся на домашних ткацких станках. Эти полотна были уже тканей, производимых промышленным способом, что существенно для специфического безотходного народного кроя. Лен, как преобладающий материал для изготовления домотканых полотен, серьезно потеснился, уступив место хлопку, основному сырью ситцев, бязей и прочих тканей промышленного производства.
В соответствии со всеми этими изменениями модифицировался и костюм.
Но, как бы то ни было, к рубежу веков русская старина становится, как мы сегодня бы сказали, главным трендом и, в частности, одной из актуальнейших тем искусства.
Некоторые художники разрабатывают ее сказочно-былинный аспект, ...
... как, например, Виктор Васнецов
Некоторые, как Суриков, ...
... обращаются к реальным событиям русской истории
Некоторых, как Рябушинского, интересует камерная, бытовая сторона жизни
Даже у таких художников, как, например, русский импрессионист Коровин, чье творчество в целом было ориентировано скорей в направлении общеевропейской художественной мысли, под влиянием общего увлечения творческой среды русской темой появлялись обаятельнейшие русские вещи
Наступил Серебряный век, время модерна, сама природа которого заключается именно в стилизации прошлого. Русский модерн – интереснейший феномен и блистательная страница в истории мирового искусства. О нем практически невозможно говорить через запятую, стоит его едва коснуться, как сразу и полностью подпадаешь под его обаяние, он затягивает и прямо-таки гипнотизирует…
Волевым усилием мы не позволим этому гипнозу взять над собой верх, и в следующей главе рассмотрим только один пример из русского модерна, в котором богатейшим образом разработана тема костюма.
А в драматичной судьбе русского костюма события, наоборот, развивались, по историческим меркам, стремительно. Чем ближе мы продвигаемся по шкале времени от середины к концу XIX века и началу века XX, тем больше обнаруживаем различных явлений и событий в культурной и общественной жизни, повлиявших на формирование образа русского костюма. От придворного протокола, в котором, в конце концов, в какой-то момент обязательность «русского платья» для первых лиц государства была закреплена царским указом; до оперных постановок («Руслан и Людмила»… «Жизнь за царя»… «Псковитянка»… «Снегурочка»… «Хованщина»… «Борис Годунов»...),
действующие лица которых были одеты в русское платье.
За очень короткий срок русский костюм пережил петровскую стагнацию, начавшийся с Екатерины II ренессанс и пик популярности, пришедшийся на предреволюционное время, широко вернувшее его в культурную практику и в реальную жизнь.
Ни в какую реку, как известно, нельзя войти дважды. Так и образ русского костюма претерпел за это время существенные изменения. И под влиянием уже стилизации, о которой мы много говорили и продолжим говорить. И под влиянием навсегда вошедшего в обиход костюма общеевропейского. Да и просто под влиянием изменений жизненного уклада.
В частности, существенно изменился его первоисточник, крестьянский костюм – в результате бурного роста промышленности большая часть населения из крестьян превратилась в промышленных рабочих, чей образ жизни принципиально отличался от крестьянского.
Развитие промышленности существенно изменило и материальную базу русского костюма. Раньше его основными материалами были домотканые полотна, изготавливавшиеся на домашних ткацких станках. Эти полотна были уже тканей, производимых промышленным способом, что существенно для специфического безотходного народного кроя. Лен, как преобладающий материал для изготовления домотканых полотен, серьезно потеснился, уступив место хлопку, основному сырью ситцев, бязей и прочих тканей промышленного производства.
В соответствии со всеми этими изменениями модифицировался и костюм.
Но, как бы то ни было, к рубежу веков русская старина становится, как мы сегодня бы сказали, главным трендом и, в частности, одной из актуальнейших тем искусства.
Некоторые художники разрабатывают ее сказочно-былинный аспект, ...
... как, например, Виктор Васнецов
Некоторые, как Суриков, ...
... обращаются к реальным событиям русской истории
Некоторых, как Рябушинского, интересует камерная, бытовая сторона жизни
Даже у таких художников, как, например, русский импрессионист Коровин, чье творчество в целом было ориентировано скорей в направлении общеевропейской художественной мысли, под влиянием общего увлечения творческой среды русской темой появлялись обаятельнейшие русские вещи
Наступил Серебряный век, время модерна, сама природа которого заключается именно в стилизации прошлого. Русский модерн – интереснейший феномен и блистательная страница в истории мирового искусства. О нем практически невозможно говорить через запятую, стоит его едва коснуться, как сразу и полностью подпадаешь под его обаяние, он затягивает и прямо-таки гипнотизирует…
Волевым усилием мы не позволим этому гипнозу взять над собой верх, и в следующей главе рассмотрим только один пример из русского модерна, в котором богатейшим образом разработана тема костюма.