Всякий раз, когда решение задачи предполагает стилизацию, мы не найдем подсказки лучше и пути короче, чем выдвинуть из своей мысленной картотеки ящичек под названием "Модерн". В богатейшем наследии русского модерна творчество художника Билибина сверкает особым драгоценным камушком. На фоне всеобщего увлечения русской темой он выделяется своей совершенной, безупречной стилизацией. И дает нам прекрасный материал, чтобы подробно рассмотреть, что собой представляет стилизация и чем отличается от чьих-то измышлений на какую-то тему и прочей отсебятины. Залог успеха любой стилизации - глубокое знание первоисточника и хороший вкус. Да, вот так все просто. И вот так редко. Билибинские иллюстрации к русским былинам и сказкам можно рассматривать бесконечно. Тончайше проработанные костюмы их персонажей - неиссякаемый источник материала. Его работы полны такой волшебной тихой жизни и пленительного подробного изящества, что им веришь безоговорочно и с первого взгляда. Но изображенные на них костюмы нельзя считать буквальной фиксацией каких-то реально существовавших костюмов – они таковой не являются, хоть и производят такое впечатление. Рассматривая билибинские иллюстрации как источник информации о русском костюме, не стоит забывать о том, что это, в первую очередь, работы художника, а не этнографа. Однако само понятие стилизации в его истинном смысле предполагает наличие первоисточника, того, что именно стилизуется. И Билибин, как и все современные ему авторы, безусловно, на эти источники опирался, внимательно их изучая. Собственно, поэтому они так прекрасны - за всеми творческими фантазиями художника стоит глубочайшее знание предмета и владение материалом. Любопытно провести параллель между работами Билибина и представителя европейского модерна Альфонса Мухи. Вот девушка в каком-то явно француском, подозреваю, что бретонском костюме Та же безупречная, аптечная точность. Таков модерн - вершина, апофеоз искусства стилизации. Поэтому сегодня, ставя перед собой задачу создания костюма "на русскую тему" не в реконструкторском, а в авторском понимании, я думаю, обращение к наследию и опыту модерна совершенно неизбежно. Этот велосипед уже изобретен и доведен до совершенства, вряд ли сейчас мы придумаем что-то лучше методологически. Говоря русском костюме в контексте эпохи модерна, конечно же, невозможно не упомянуть такое масштабное и резонансное явление этого периода, как знаменитые Русские сезоны Дягилева. Проблема в том, что о них очень трудно говорить тезисно, они требуют подробного и детального рассмотрения. Но, поскольку материала о об этом очень много, ограничимся лишь их упоминанием и обозначим их эскизом Бакста к балету Стравинского «Жар-птица». Таким образом, жизнь в России текла по множеству разнообразных русел, и тема русского костюма развивалась и разрабатывалась во множестве проявлений… Как вдруг поперек всей этой жизни рухнул, как нож гильотины, 1917 год. Без счету корней, ветвей и веточек было перерублено этой гильотиной. Некоторые из них так никогда и не восстановились, на месте некоторых выросли другие, более или менее отличающиеся от прежних… все радикально раз и навсегда изменилось. А что произошло с ветвью русского костюма? Попробуем взглянуть на это в следующей главе.